　　蒋捷（生卒年不详）字胜欲，号竹山，阳羡（今江苏宜兴）人。先世为宜兴巨族。咸淳十年（1274）进士。宋亡后，遁迹不仕。元大德间宪使臧梦解、陆兆“交荐其才，卒不就“。卷《四库总目提要》称其词”练字精深，调音谐畅，为倚声家之榘矱“。周济《介荐斋论词杂著》云：”竹山薄有才情，未窥雅操。冯煦《蒿庵论词》亦云：“其全集中，实多有可议者。”刘熙载《艺概》卷四则云：“蒋竹山词未极流动自然，然洗炼缜密，语多创获。其志视梅溪较贞，其思视梦窗较清。刘文彦为五言长城，竹山其亦长短句之长城欤？”
　




女冠子·元夕
　
　
　　蕙花香也。
　
　　雪晴池馆如画。
　
　　春风飞到，宝钗楼上，一片笙箫，琉璃光射。
　
　　而今灯漫挂。
　
　　不是暗尘明月，那时元夜。
　
　　况年来、心懒意怯，羞与蛾儿争耍。
　
　　江城人悄初更打。
　
　　问繁华谁解，再向天公借。
　
　　剔残红灺。
　
　　但梦里隐隐，钿车罗帕。
　
　　吴笺银粉砑。
　
　　待把旧家风景，写成闲话。
　
　　笑绿鬟邻女，倚窗犹唱，夕阳西下。
　
　
　　元宵佳节是历代词人经常吟咏的话题。在百姓心中，元宵节也最重要，最热闹。蒋捷这首词作于宋亡之后，词中寄寓了他对故国的深切缅怀之情。
　
　　全词起笔“蕙花香也。雪睛池馆如画。”即沉入了对过去元夕的美好回忆：兰蕙花香，街市楼馆林立，宛若画图，一派迷人景象。极度地渲染了元宵节日氛围。“春风飞到，宝钗楼上，一片笙箫，琉璃光射。”春风和煦，酒旗飘拂，笙箫齐奏，仙乐风飘。据载，宫中曾做五丈多高的琉璃灯。地方更有五色琉璃制成的灯。灯市的壮观，使词人忆起如昨天一般。
　
　　“而今灯漫挂。不是暗尘明月，那时元夜。”“而今”二字是过渡，上写昔日情景，下写今日元夕景况。“灯漫挂”，指草草地挂着几盏灯，与“琉璃光射”形成鲜明的对照。“不是暗尘明月，那时元夜。”既写今夕的萧索，又带出昔日的繁华。“暗尘明月”用唐苏味道《上元》“暗尘随马去，明月逐人来”诗意。以上是从节日活动方面作今昔对比。“况年来、心懒意怯，羞与蛾儿争耍。”今昔不同心情的对比。蛾儿，即闹蛾儿，用纸剪成的玩具。写今日的元宵已令人兴味索然，心境之灰懒，更怕出去观灯了。这种暗淡的心情是近些年来才有的，是处境使然。
　
　　“江城人悄初更打。”从灯市时间的短促写今宵的冷落，并点明词人度元宵所在地即江城随之用了“问”、“但”、“待把”、“笑”等几个领字，写出了自己内心的悲恨酸楚。“问繁华谁解，再向天公借。”提出有谁能再向天公借来繁华呢？“剔残红灺。但梦里隐隐，钿车罗帕。”怀着无可奈何的心情，词人剔除烛台上烧残的灰烬入睡了。梦中那辚辚滚动的钿车、佩戴香罗手帕的如云士女，隐隐出现。
　
　　“吴笺银粉砑。待把旧家风景，写成闲话。”以最精美的吴地的银粉纸，把“旧家风景”写成文字，以寄托自己的拳拳故国之思。银粉砑，碾压上银粉的纸。旧家风景，借指宋朝盛事。听到邻家的少女还在倚窗唱着南宋的元夕词。现在居然有人能唱这首词，而这歌词描绘的繁华景象和“琉璃光射”、“暗尘明月”正相一致。心之所触，心头不禁为之一动，略微感到一丝欣慰，故以“笑”而已。
　
　　这首词风格较为自然，词意始终在流动中，无一凝滞。在追琢中显出自然之本色。或直描，或问写，或借梦境，着力处皆词人所钟之情。
　










声声慢·秋声
　
　
　　黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。
　
　　豆雨声来，中间夹带风声。
　
　　疏疏二十五点，丽谯门、不锁更声。
　
　　故人远，问谁摇玉佩，檐底铃声？
　
　　彩角声吹月堕，渐连营马动，四起笳声。
　
　　闪烁邻灯，灯前尚有砧声。
　
　　知他诉愁到晓，碎哝哝、多少蛩声！
　
　　诉未了，把一半、分与雁声。
　
　
　　以“秋声”为题材的作品并不多见，欧阳修有《秋声赋》为赋之代表，而蒋捷这首《声声慢》亦堪称词中楷模了。在词中，写了一个秋夜中的种种秋声。笔锋非凡，意味亦显独特。
　
　　“黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。”三句领起全词。点明这是菊花盛开、红叶掩映的深秋时节。凭窗谤听着连绵不断的秋声引起心中阵阵凄凉。“凄凉”是把词中各种声音串联起来的线索。
　
　　“豆雨声来，中间夹带风声。”“豆花雨”，指阴历八月豆子开花时的雨，这里点出秋雨声杂风声率先而来。风雨凄凉，长夜难眠。风声中又传来了稀疏的更点声。这更声来自城门上的更鼓楼。“疏疏二十五点，丽谯门、不锁更声”。“不锁”，流露了主人公怪罪的意味，因为他是不想听到的。古代把一夜分为五更，一更分为五点。这里直写“二十五点”，意在表明主人公尤感秋夜的漫漫难捱。风不仅送来了更声，又摇响了檐底的风铃。“故人远，问谁摇玉佩，檐底铃声”揭示了主人公听到铃声引起的心理活动，他最初以为这是老友身上玉佩的声。但老友都在远方不可能来，那么这会是谁呢？突然明白原来是风铃的声音。作者这里用笔极为巧妙，看似是误听，实则借写对老友思念之情。
　
　　“彩角声吹月堕，渐连营马动，四起笳声。”把笔触从深夜转向黎明。月亮沉落，号角声起。军营中人马骚动。蒋捷生活于宋末元初，进士及第不久，南宋被灭。他隐居太湖竹山，一直不肯出来作官。这声音表明，元朝统治了全国，而且军旅遍布这些声音，对于不肯和元统治者合作的词人来说，岂不是比之秋风秋雨的声音更加刺耳惊心吗？
　
　　“闪烁邻灯，灯前尚有砧声”。灯光闪烁之处，又传来了邻舍在砧石上擣练之声。邻家主妇一夜未眠赶制寒衣，天明未睡。这也不能使词人宽慰。
　
　　“知他诉愁到晓，碎哝哝、多少蛩声”。“昨夜寒蛩不住鸣，惊四千里梦”岳飞这句词和词人心境相同，皆因满腹心事起。把蛩的叫声称为“诉愁”，借把自己的愁怀转嫁给蛩鸣罢了。“诉未了，把一半、分与雁声。”似乎是蟋蟀把愁苦又分给了横空的过雁。巧妙地又点出大雁叫声的凄凉和它带给主人公的愁意，大雁给人的愁绪往往同引起人对远人的怀念分不开。收尾以雁声，反映了词人独特的构思。
　
　　词人以“豆雨声”起，以“雁声”收，写了秋夜中听到的十种秋声。但声声总离不了凄凉意，使一个正在发愁的人谛听这些声音，使作为声音的客体，严重地被染上“愁人”的主体印记，因而从笳声、雁声、蛩声、铃声中听到的，都是词人的苦闷心声。
　









梅花引·荆溪阻雪
　
　
　　白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？
　
　　心若留时，何事锁眉头？
　
　　风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。
　
　　旧游旧游今在否？
　
　　花外楼，柳下舟。
　
　　梦也梦也，梦不到，寒水空流。
　
　　漠漠黄云，湿透木棉裘。
　
　　都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。
　
　
　　蒋捷是江苏宜兴人。荆溪即在其家乡。他曾多次经过荆溪乘舟外行或归家。荆溪可谓词人行踪的一个见证。这首词是其在途中为雪困，在孤寂无聊之际，心有所感，而写成的词。
　
　　“白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？”“心留”指乐意羁留，“身留”是出于被迫。途中遇雪，不能航行，泊舟岸边，自然不是“心留”。词人起笔突兀，出示幻象以虚写实。他落笔不写风雪和溪流，而写泊舟经过，立意较为翻新，下面继续让白鸥发问：“心若留时，何事锁眉头？”“锁眉头”以形示情。白鸥是词人寄托心情的意象。问者之意，借白鸥说出，婉深而鲜明。此谓托物言人也。作者阻雪的心情通过白鸥表达的，但白鹭的心情也和作者恰恰相反，白鹭也非作者化身。白鹭惯于生活在风雪之中，激流之上。而作者却是迫于“身留”。作者描写白鸥，是深化意境。
　
　　“风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。”由舟内到舟外，逐次展示境况的寒冷凄清。傍晚时分，冷风拍打着帘幕，把灯火撩拨得跳荡不已，光晕连同我的影子，都在摇曳着。孤独冷清的境地，情不自禁地想起昔日的游伴来。
　
　　下阙紧接上阙结局，问道：“旧游旧游今在否？花柳楼，月下舟。”游伴啊游伴，你可还健在？忆起结伴而游，感到非常欢乐自在！花丛旁的小楼，柳荫之下的轻舟，都如梦幻般地地消逝了。“梦也梦也”，我在梦中重温旧日的欢欣。冷风、寒水、黄云、白雪，使我片刻也不得安宁，但连那木棉（即棉花）裘都湿透了，怎能让人入眠。梦已了，“梦不到，寒水空流”，“寒水空流”在空虚绝望的心境中，蕴含一丝怪之意思。词人怀远之情，如荆溪流水那样悠悠难尽。风雪漫天，令人愁苦万分。“都道无人愁似我”，孤舟黑夜唯灯与影相伴，有谁来说这样的话？况是“都道”，这些人从何而来？“今夜雪，有梅花，似我愁”。极写天气寒冷。梅花有着傲雪的精神，在冬天凌寒而放，但雪是如此之大，天气是如此之冷，梅花啊，你能受得住么？是否象我一样，浸透在愁苦之中。
　
　　全词流动自然。以发问取头，未待回答，却已气势凌人。词中后多用短句，使节奏感极强，音响较为清越。全词以抒情为主，借景抒情，情景融合，气宇轩昂。结尾用“雪”字才点出文眼，是作者故意使然，盖让人读起来一气贯注也。难怪清代词评家刘熙载曾评蒋捷词为“长短句之长城”，是推崇备至。
　









一剪梅·舟过吴江
　
　
　　一片春愁待酒浇。
　
　　江上舟摇，楼上帘招。
　
　　秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
　
　　何日归家洗客袍？
　
　　银字笙调，心字香烧。
　
　　流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
　
　
　　吴江指滨临太湖东岸的吴江县。这首词主要写作者乘船漂泊在途中倦懒思归之心情。
　
　　起笔点题，指出时序。“一片春愁待酒浇”，“一片”愁闷连绵不断。“待酒浇”，表现了他愁绪之浓。词人的愁绪因何而发。这片春愁缘何而生。接着便点出这个命题。
　
　　随之以白描手法描绘了“舟过吴江”的情景：“江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”，这“江”即吴江。一个“摇”字，颇具动态感，带出了乘舟的主人公的动荡飘泊之感。“招”，意为招徕顾客透露了他的视线为酒楼所吸引并希望借酒浇愁的心理。这里他的船已经驶过了秋娘渡和泰娘桥，以突出一个“过”字。“秋娘”“泰娘”是唐代著名歌女。作者单用之。心绪中难免有一种思归和团聚的急切之情。飘泊思归，偏逢上连阴天气。作者用“飘飘”“萧萧”描绘了风吹雨急。“又”字含意深刻，表明他对风雨阻归的恼意。
　
　　“何日归家洗客袍？银字笙调，心字香黄庭坚墨迹烧”。想象归家后的温暖生活，思归的心情更加急切。“何日归家”四家，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。“客袍”，旅途穿的衣服。调笙，调弄有银字的笙，烧香，点熏炉里心字形的香。作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐，思归之情段段如此。“银字”和“心字”给他所向往的家庭生活，增添了美好、和谐的意味。
　
　　“流光容易把人抛”，指时光流逝之快。樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰。蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借“红”“绿”颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。
　
　　词人在词中逐句叶韵，读起朗朗上口，节奏铿锵。大大地加强了词的表现力。这个节奏感极强的思归曲，读后让人有“余言绕梁，三日不绝”的意味。
　










尾犯·寒夜

　
　　夜倚读书床，敲碎唾壶，灯晕明灭。
　
　　多事西风，把斋铃频掣。
　
　　人共语、温温芋火，雁孤飞、萧萧桧雪。
　
　　遍阑干外，万顷鱼天，未了予愁绝。
　
　　鸡边长剑舞，念不到、此样豪杰。
　
　　瘦骨棱棱，但凄其衾铁。
　
　　是非梦、无痕堪忆，似双瞳、缤纷翠缬。
　
　　浩然心在，我逢着、梅花便说。
　
　
　　蒋捷在元朝建立之后，一直对统治者采取不合作态度。他拒绝了元朝要他做官的召见，隐居终老于竹山。他的词作多婉约其辞，表达爱国思想。这首词却是直写亡国之痛的，但激昂之气仍很内敛。
　
　　“夜倚读书床，敲碎唾壶，灯晕明灭。”起笔描写夜晚，靠着读书床，在暗淡灯光下，和朋友对谈，说到激昂处，也有击节高歌、敲碎唾壶之概。“敲碎唾壶”指的是王敦事，王敦酒后读曹氏《步出夏门行》诗，激昂之处，情不自己，使铁如意敲唾壶击节，使壶口出现许多缺口。这个典故，表达亡国之后，救国无方的愤激心情的。但一吐之后，即收束住，用“灯晕”来冲淡它。“多事西风，把斋铃频掣。”从室内写到室外，室外西风吹来，把书斋的门铃吹响。“西风”指出夜是秋夜，而且这是深秋寒夜。
　
　　“人共语、温温芋火，雁孤飞、萧萧桧雪。”室内朋友对谈，其乐融融。但只能烤芋充饥，看出生活之惨淡。室外：失群孤雁，不断哀鸣，谁能为之寻找失去的伴侣。而萧萧的桧树也披霜戴雪。这里的“桧雪”，可能是初降的微雪，或只是月白霜浓的景象。
　
　　室内些许温暖之气，室外就是一片萧寒了。“遍阑干外，万顷鱼天，未了予愁绝。”室内愁肠，想到室外走走，阑干以外，却是状如鱼鳞的万顷云天，谈话生起消除不了心中的牢愁。自然界的严冷，象征着当时遗民的政治处境。
　
　　“鸡边长剑舞，念不到、此样豪杰。”“鸡边长剑舞”用晋代志士祖逖闻鸡起舞、以锻炼报国身手的典故。想借古来壮士的凌云豪气，但处境如此，又不敢更作空洞豪语，只好抑遏壮气，情调复归凄婉。“瘦骨棱棱，但凄其衾铁。”“棱棱”既状身体消瘦，又状气骨嶙峋。点明学不成“豪杰”的原因在于身躯之消瘦和生活之穷困。
　
　　“是非梦、无痕堪忆，似双瞳、缤纷翠缬。”追思亡国之前，何事有利社稷。谁人误国，因何倾覆？这些是非功过，恍然如梦矣。要追究考察这些问题，也只觉“缤纷”撩乱，象双眼受着“缬花”瞇住。
　
　　“浩然心在，我逢着、梅花便说。”亡国之事已成过去，但“浩然”之心依然存在，我要等到“北定中原日”。但“壮心”不能当众倾吐，只能对着“梅花”才说。“梅花”，是坚持民族气节，遗民、志士的象征。
　
　　蒋捷这首词，紧紧围绕的是一片凄凉的氛围。只是稍许的激昂之情，恰如雷电一般撕天乌云的一角，让人感到亮的存在和希望之所在。
　









虞美人·梳楼
　
　
　　丝丝杨柳丝丝雨，春在溟濛处。
　
　　楼儿忒小不藏愁。
　
　　几度和云飞去觅归舟。
　
　　天怜客子乡关远，借与花消遣。
　
　　海棠红近绿栏杆。
　
　　才卷朱帘却又晚风寒。
　
　
　　这是一首描写羁旅他乡凄迷心境的词。蒋捷这首词，字字锤炼，用句精巧，但也平淡，也是一首不可多得的佳作。
　
　　“丝丝杨柳丝丝雨，春在溟濛处。”杨柳丝丝，细雨绵绵，柳丝轻拂。烟雨笼罩的远处，一派迷蒙缥缈的景象。这二句如一图精心细琢的工笔画。以“杨柳”、“细雨”绘出江南春雨图。“丝丝”逼真地再现了柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。也喻指丝丝愁绪。词的起句尽管重复出现了“丝丝”这一叠词，因而产生了特定的渲染效果，加强了词的丰富的内涵。读来琅琅上口，增强了词的艺术美感。
　
　　下面转入伤怀的心理描写：“楼儿忒小不藏愁”，南宋末年，国事江河日下。词人对前途感到无穷忧虑。心中的愁苦郁积，遇感而发。乡愁在文人眼里是一个永远抹不去的痛。古人写之多样，蒋捷此句则以“楼儿忒小”藏不下作喻。“藏”字，表现了隐忍、按捺已久。但以其愁太多，楼儿忒小，因而这“愁”摆脱小楼的羁绊。“几度和云飞去觅归舟”了。“几度”一词，渲染了词人思归之情的执着与痴迷。然而幻想只能是使暂时的避难所，只能徒增忧愁。
　
　　急切盼归却不成之后，词人只好“天怜客子乡关远，借与花消遣”。“天怜”，点明题旨，把客愁乡思表现得更加突出。但“天”怜则怜矣，只能“借与花消遣”。“借”指客居他乡，花非我有，也只能“借”之而已！一“怜”一“借”中，婉转含蓄地表达了他乡孑然之苦，愁苦难消的复杂心理活动。
　
　　“海棠红近绿栏杆。才卷朱帘又晚风寒。”承“花消遣”而来，海棠临栏，红绿相映。细雨中的海棠，颜色自非一般。词人在这里写的是雨中海棠。词人羁旅已久，韶华已逝，思乡欲归，心境黯然。然而目触之处却是竟相红艳的红海棠，对比之下，更增添心中伤愁。貌似红绿眼的场景，实际上却暗含了凄凉之意。何况卷帘之际，迎面而来的又是那令人心寒的晚风呢！
　
　　这是一首词景交融的佳作。起笔点染景物，写词人凄迷愁苦的心境，使人思归。词中匠心独运，写“愁”多，用“楼”小作衬托。写哀愁，用海棠反衬。恰如王夫之所说，这里是用“乐景写哀”，起到“一倍增其哀乐”之效果。词中语言清新素淡，雕琢之下，不仍平淡之本色，是其艺术之最大特色。
　









虞美人·听雨
　
　
　　少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
　
　　壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
　
　　而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
　
　　悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。
　
　
　　这是蒋捷自己一生的真实写照。词人曾为进士，过了几年官宦生涯。但宋朝很快就灭亡。他的一生是在颠沛流离中度过的。三个时期，三种心境，读来也使人凄然。
　
　　这首词作者自己漫长而曲折的经历中，以三幅象征性的画面，概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。
　
　　“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”展现的只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量，从红烛映照、罗帐低垂这样氛围中引发青春与欢乐的联想，抒发了“少年不知愁滋味”的情怀。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的索漠。
　
　　“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”。一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。而一失群孤飞的大雁。恰是作为作者自己的影子出现的。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。他通过只展示了这样一幅江雨图，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。
　
　　“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。”描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。表达出词人无可奈何的心绪，使其“听雨”嘎然而止。
　
　　蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。
　
　　层次清楚，脉络分明，是这首词又一大特色。上片感怀已逝的岁月，下片慨叹目前的境况。按时间顺序，歌楼中少年写到客舟中壮年，再写到“鬓也星星”的老年，以“听雨”为线索，一以贯之。
　










燕归梁·风莲
　
　
　　我梦唐宫春昼迟，正舞到、曳裾时。
　
　　翠云队仗绛霞衣，慢腾腾，手双垂。
　
　　忽然急鼓催将起，似彩凤、乱惊飞。
　
　　梦回不见万琼妃，见荷花，被风吹。
　
　
　　蒋捷素喜咏莲花，这首词是其咏风莲之作。
　
　　“我梦唐宫春昼迟，正舞到、曳裾时。”在词中的想象之中，她是作霓裳羽衣之舞唐宫美人。景境迷离，裙禝飘雾，伴随着光茫四射的身姿，在人心头不断回旋。但“鱼阳鼙鼓动地来”，惊破了舞曲，一晌贪欢的梦境霎时幻灭。“梦回不见万琼妃”，是一曲故国亡落的哀歌。结句点题“见荷花，被风吹”，临去秋波的一转，使梦境完全化为烟云。
　
　　这首词给人一种极美的境界。暑意稍返的日子，晨曦初透天边，凉风习习，挽起水面的许多荷伞。十里河塘一片飞舞。虽然荷花面临秋天，将要凋零，这在刻画境界中，我们似乎仍可体会它的空灵和迷惘。
　
　　一篇好的词作不在于它要表现什么，首先应该看到它的词境的营造。它本身就是一种艺术美。这首词是一首咏风莲的绝唱，和蒋捷咏白莲的词一样。给人以美的享受。
　
　　在艺术构思，词人也有“特异”的思想。用风莲来传神，来表达寄托之情，而不着痕迹。作者通过梦的方式，将风莲拟人化。行文流畅。而意境尤深。作者在词人通过浪漫主义的表现方式，为南宋王朝写了一首挽歌。
　










虞美人·乡土
　
　　以狂得罪，赋此饯行
　
　
　　甚矣君狂矣。
　
　　想胸中、些儿磊磈，酒浇不去。
　
　　据我看来何所似，一似韩家五鬼。
　
　　又一似、杨家风子。
　
　　怪鸟啾啾鸣未了，被天公、捉在樊笼里。
　
　　这一错，铁难铸。
　
　　濯溪雨涨荆溪水。
　
　　送君归、斩蛟桥外，水光清处。
　
　　世上恨无楼百尺，装着许多俊气。
　
　　做弄得、栖栖如此。
　
　　临别赠言朋友事，有殷勤、六字君听取：节饮食，慎言语。
　
　
　　南宋末年，昏帝权奸当政。十几年的光景，端的是一纸醉金迷的逍遥日子。加上贾似道上欺下瞒，弄权误国，把一个小朝廷沦为兵虚财溃、内外交困的地步。有人直言上谏，反被怪罪。“乡士”因谏获罪，被驱出临安城，蒋捷感之而发，写下这首词作。
　
　　起笔即指陈同乡的“狂”。“甚矣君狂矣”，而且是特别的狂。同乡特狂，而这句话也显示了此词豪放不羁的风格。“想胸中、些儿磊磈，酒浇不去。”词人先写他胸中装满垒块，即使酒浇，也无济于事。因胸中义愤难平，从而揭示出“狂”的思想根源。“据我看来何所似，一似韩家五鬼。又一似、杨家风子。怪鸟啾啾鸣未了，被天公、捉在樊笼里。”这里以两个典故比拟他的“狂”态。韩愈在《送穷文》中称“智穷、学穷、文穷、命穷、交穷”为“五鬼”。五代时杨凝式行为放纵，有“风子”之喻。这里褒扬乡士的刚直和才识，同时暗示这种性格的不合时宜。随即指出他不识时务，行为狂纵。这种冲突的结果是：“怪鸟啾啾鸣未了，被天公、捉在樊笼里”。“鸣未了”，即失去了自由。“这一错，铁难铸。”错，本指错刀，此处借指错误。“铁难铸”，是说这简直是个天大的错误。从作者的深沉感叹中包含了衷心的赞美。
　
　　下阙转了“饯行”话题上来。“濯溪雨涨荆溪水。送君归、斩蛟桥外。水光清处。”宜兴是个山清水秀的地方，荆溪流经县南注入太湖。濯溪，是它的支流。城南有长桥横跨于之上，以周处斩杀蛟事，故称“斩蛟桥”。回乡的脚步总是欣喜的，但心境非同一般。因而不免怅恨在胸。“世上恨无楼百尺，装着许多俊气。做弄得、栖栖如此。”揭露了腐败的南宋王朝不能容纳贤俊，使有远见卓识者凄遑不安。作者对现实所持的清醒认识和强烈不满，同时流露了对朋友怀才不遇的深切同情。“楼百尺”，即百尺楼。借用刘备说许汜事。刘备曾对许汜说，他卧百尺楼上，而许则在地下。意为鄙视。临别赠言朋友事，有殷勤、六字君听取：节饮食，慎言语。请记住我的忠告，还是注意养身，说话谨慎些吧！这主要意在对黑暗政治的讽刺。
　
　　这首词读起来，不同于婉约词的缠绵悱恻，近于豪放词中，而它也具有自己的独特风貌。它将对同乡的钦敬和同情之心，用调侃和嬉笑的语气表达出来。在嬉笑怒骂中，引出许多发人深省的东西。在笑容中掏几滴辛酸的泪水。
　
　　这是一首送别的词，但却远远超过了送别的范围。词人着力最多在于“狂”这个狂者的形象正是一个刚直耿介的爱国者的形象。乡士之以狂获罪的悲剧，已超越个人荣辱得失，也是时代的悲剧，在孕育着南宋覆亡的苦果。这是一个令后人深省的现象。
　









少年游
　
　
　　枫林红透晚烟青，客思满鸥汀。
　
　　二十年来，无家种竹，犹借竹为名。
　
　　春风未了秋风到，老去万缘轻。
　
　　只把平生，闲吟闲咏，谱作棹歌声。
　
　
　　蒋捷的这首词是和其《虞美人。听雨》一样，是其对己身世和生平的自叙性文字。这首词在表达了更为婉约些。它用一种闲适、淡漠的表面，以潇洒而轻逸的笔调写出内心的隐痛。
　
　　全词以写景起调。“枫林红透晚烟青”，枫叶深红，是经霜长久，“透”了即要落地。“烟青”在“晚”：这恰如一个饱经折磨身乏神疲，凄恻迟暮的老人。接着抒发愁思：“客思满鸥汀”，“客思”是客居江湖的亡国飘泊之愁：“鸥汀”，表示水乡，愁对闲暇栖息的鸥鸟和平静空阔的沙汀，一“思”便即景见情。
　
　　“二十年来，无家种竹，犹借竹为名。”“二十年”，应是亡国后的二十多年。他想“种竹”，因为竹节是被当作保持高节与虚心的象征的。种竹，实为寄托亡国遗民的心事。“种竹”而“无家”，是因国破家亡。如果还不想改变自己的好尚，而只能“借竹为名”。在词人故乡宜兴有竹山，在县东北六十里的太湖之滨，作者曾隐居于此，故号竹山。
　
　　转笔写时间之易逝。“春风未了秋风到”，季节迅速地变换，其余是一片空虚。“老去万缘轻”，意同《虞美人。听雨》的“悲欢离合总无情”，词人表示这种淡漠、麻木的感情，是包含了失去少年欢乐和豪情壮志的悲哀。实际上他是用冷漠、麻木来表示对黑暗现实的蔑视的。
　
　　“只把平生，闲吟闲咏，谱作棹歌声。”以颓唐、闲散、放浪的形态自污，以山水、渔樵为知音，作逍遥游，“闲吟闲咏”，让舟子、渔人，去作“棹歌”歌唱了。“闲淡”是被迫养成的：“无闷”、“无愁”恰是愁闷大到无可收拾的地步。
　
　　蒋捷世属宜兴望族，加上少年即中科第，使他从骨子养成一种名士风流的气概。但朝代的更换，使这一切都发生了变化。词只好在吟花赏月表示出对往昔盛事的眷念之情。
　









霜天晓角
　
　
　　人影窗纱，是谁来折花？
　
　　折则从他折去，知折去、向谁家？
　
　　檐牙，枝最佳。
　
　　折时高折些。
　
　　说与折花人道：须插向、鬓边斜。
　
　
　　这是一首清新、活泼的小令。因受到当时新兴的散曲的影响，表现出散曲的白描、轻巧的特点，同时又保存了宋词的“骚雅”和疏淡。
　
　　词是通过心理活动来反映另一个人物的行动的。起笔直白，“人影窗纱，是谁来折花？”看到纱窗上有个人影映在，她想：是谁到自家的院子里来折花？“折则从他折去”。如果想折，就要让折花人好好折去。“知折去、向谁家？”提出问题：这人是哪家人，要把花折到哪里去。“须插向、鬓边斜。”定折花人是女人，而家中的花，檐牙的树干高处的最好，索性把情况告诉她。要把好花插在鬓发旁边。在纱窗上的人影的动作中，看出折花者是一女性。折花者的动作也是借影子反映出来。而主人则也应是女性，而且是深居闺中的女性。
　
　　“檐牙，枝最佳”。“檐牙”，翘出如牙的屋檐边的建筑装饰。这是一片安静的乐土。高琢的檐牙，栽着好花，显示主人的身份定极高贵。而好花被折，未加阻拦主人的气度定很不凡。主人公不轻意走出闺房，只在房中轻轻告语。主人公应该是大家闺秀。刻画了性格温和、善良、爱美的女主人，所以对于折好花，对于折花的人，关切备至。反映人物的心理活动是细致的，反映人物的性格是鲜明的。
　
　　这首词是个很精致的作品。以散文化的特写，点出生活情景。描写人物的活动的心理较为含蓄。用词不精雕细琢，而崇尚自然，令人耳目一新。
　









虞美人·吴江
　
　
　　浪涌孤亭起，是当年、蓬莱顶上，海风飘坠。
　
　　帝遣江神长守护，八柱蛟龙缠尾。
　
　　斗吐出、寒烟寒雨。
　
　　昨夜鲸翻坤轴动，卷雕翚、掷向虚空里。
　
　　但留得，绛虹住。
　
　　五湖有客扁舟舣，怕群仙、重游到此，翠旌难驻。
　
　　手拍阑干呼白鹭，为我殷勤寄语；奈鹭也、惊飞沙渚。
　
　　星月一天云万壑，览茫茫、宇宙之何处？
　
　　鼓双楫，浩歌去。
　
　
　　吴江，即吴淞江，是大湖的一个支流，东流入大海。江上有长桥，又名重虹桥，上有重虹亭，甚为宏丽，为苏杭之间必由之路。姜夔曾有词云“重虹西望，飘然引去，此兴平生难遇。”风光甚为旖丽。
　
　　这首词作于宋亡以后作者漂泊东南时期的作品。词中主旨在于借重虹亭抒发作者在宋亡之后无处容身的隐痛。
　
　　“浪涌孤亭起”，就起得突兀奇谲，显出了垂虹亭的气势。翻滚江涛，孤亭屹立，巨浪腾空涌起。这样有气势的建筑，在词人眼里，“是当年、蓬莱顶上，海风飘坠”。蓬莱山是海上三神山之一，当年秦皇、汉武都曾派臣前往寻访仙人，可惜都未能找到，但却有亭子飘落到了人间。可见重虹亭来历非同寻常。仙山上飘来的亭子，谁来护持它呢？“帝遣江神长守护，八柱蛟龙缠尾。斗吐出、寒烟寒雨。”八根柱子上有八条蛟龙环绕，并能喷烟吐雨，显示出亭子外观极为壮丽。
　
　　“昨夜鲸翻坤轴动，卷雕翚、掷向虚空里，但留得，绛虹住。”但来自仙山神力的亭子也遭劫难，昨夜巨鲸翻动了地轴，把飞檐抛到天空，只把垂虹桥留了下来。这个巨鲸实指人间的巨怪，这里是指蒙元贵族。元兵于1275年（德祐元年）攻宋，平江府通判王矩之、都统制王邦杰迎降于常州，元丞相伯颜进入平江府。垂虹桥是必经之路。说重虹亭毁于此时，也非无根之果也不至纯属垂虹亭的被毁，象征着国家灭亡。
　
　　下片“五湖有客扁舟舣”，转写词人吴江之行。
　
　　从太湖里驾着小舟停靠在垂虹桥边，目睹亭子残破，作者都积于心中多时的愤懑，便喷发出来。“怕群仙、重游到此，翠旌难驻。”垂虹亭本来是蓬莱山上群仙的聚会之所，但飘坠到这里，仙人们如果重来，目睹亭子被毁，恐怕他们无法留驻。借群仙的难驻，表明了山河改易使神仙也不再留恋人间。这里安排得匠心独具，不直抒感慨，比直接抒发感慨要委婉得多，深刻得多。
　
　　“手拍阑干呼白鹭，为我殷勤寄语；奈鹭也惊飞沙渚。”词人想借白鹭为群仙报信，但白鹭也被惊飞。
　
　　此处思维之奇，亦难以片言卒说。把沙洲飞鹭等拉进了神奇境界。“星月一天云万壑，览茫茫、宇宙知何处？”词写至此，真情流露出来。“万重乌云遮蔽”，四海茫茫，何处是容身之地呢！词人的亡国之痛，从这两句里集中地表现出来。词人在入元之后，始终不肯出仕，终老竹山。是其一贯思想使然。词中在易代之后，俯仰身世，无所寄寓，与古代诗人契合。结语“鼓双楫，浩歌去”，再现词人遗世独立之风貌，让人想起王闾大夫之风味。读来让人在意犹未尽之余，感慨系之。
　
　　这首词语言凝炼，意境奇幻，是一首极具特色的佳作。
　









虞美人·秋晓
　
　
　　渺渺啼鸦了。
　
　　互鱼天，寒生峭屿，五湖秋晓。
　
　　竹几一灯人做梦，嘶马谁行古道。
　
　　起搔首、窥星多少。
　
　　月有微黄篱无影，挂牵牛数朵青花小。
　
　　秋太淡，添红枣。
　
　　愁痕倚赖西风扫。
　
　　被西风、翻催鬓鬒，与秋俱老。
　
　　旧院隔霜帘不卷，金粉屏边醉倒。
　
　　计无此、中年怀抱。
　
　　万里江南吹箫恨，恨参差白雁横天杪。
　
　　烟未敛，楚山杳。
　
　
　　这是一首“多不接处”的词。正因如此，才显出跳跃起伏。词人在不经意间信手拈来，漫不经意，所见所闻皆入词中，想写什么就写什么，发其所欲发。这样的词需要细细体味，而非能摘章断句鉴赏。
　
　　“渺渺啼鸦了”起笔。词人早早地醒来了。阵阵凄切的鸦啼首先进入听觉，鸦啼声渐行渐远。“互鱼天”把视线转向窗外，天空中一片鱼肚白片已然泛起。“寒生峭屿，五湖秋晓。”阵阵凉意袭来，大概这是从太湖中山岛那边侵袭过来的，这时意识到了“五湖（即太湖）秋晓”。“竹几一灯人做梦，嘶马谁行古道。”这时他忽然记起了昨晚凭靠着竹几做了一个梦：古道上马嘶人行。“起搔首、窥星多少。”披衣起床，爬梳了一下稀疏的头发，室外，残星点点。此时天色微明，淡簿月光，连篱笆的影子也显示不出来了，只见竹篱上的牵牛花绽开了几朵。“秋太淡，添红枣。”清淡的秋光，那枣树上挂着些红色的枣儿，给增添了几分亮色。庭园小景令人赏心悦目，刚才的凄凉之感已一扫而空。
　
　　“愁痕倚赖西风扫。被西风、翻催鬓鬓，与秋俱老。”迎面吹来的阵阵西风，引起了他的伤感。愁情已郁结，本想依托西风吹走，反而催促鬓鬓更快地变得稀白，和这衰飒的秋天一同老去。“旧院隔霜帘不卷，金粉屏边醉倒。”抚今追昔，回想旧院，挂着帘幕，遮寒挡霜，美酒酣饮，醉卧在饰有彩绘的屏风，此情此景，豪放不羁。“计无此，中年怀抱。”思量那时是不会有而今这种伤感的中年怀抱的。“万里江南吹箫恨，恨参差白雁横天杪。”自己流落江南地带，可银囊羞涩，只能象伍子胥那样去吹箫乞食。遥望天际，一字横空，是列队参差的南归白雁。大雁尚归，何时得重返故里？“烟未敛，楚山杳。”目睹此景，令人嫉恨生出。天色渐明，一派烟雾轻笼，只见楚山的迷蒙景色。
　
　　词中借秋晓所见所感，抒发词人“愁”和“恨”。这里有悲秋之情，但词的内涵实际远不止此。词人经历亡国之痛和逃难寓居遭际，寄寓了更为深刻、丰富的意蕴，悲秋之中的“愁”和“恨”，沦落天涯之愁，是神州陆沉之恨。词人触景生情，词中透露出一股悲壮的沧桑感和忧患意识。
　










虞美人
　
　
　　梦冷黄金屋。
　
　　叹秦筝、斜鸿阵里，素弦尘扑。
　
　　化作娇莺飞归去，犹认纱窗旧绿。
　
　　正过雨、荆桃如菽。
　
　　此恨难平君知否，似琼台涌起弹棋局。
　
　　消瘦影，嫌明烛。
　
　　鸳楼碎泻东西玉。
　
　　问芳踪、何时再展，翠钗难卜。
　
　　待把宫眉横云样，描上生绡画幅。
　
　　怕不是、新来装束。
　
　　彩扇红牙今都在，恨无人解听开元曲。
　
　　空掩袖，倚寒竹。

　
　　这是一首抒发亡国之痛的词。谭献在《夏堂词话》评论说：“瑰丽处鲜妍自在”。可此词用笔极为婉曲，意境幽深，极尽吞吐之妙。
　
　　“梦冷黄金屋”词中描写的对象乃是一位不凡的美人。“黄金屋”用陈阿娇事。汉武帝年少时，长公主想把女儿阿娇许给他，汉武帝说“若得阿娇作妇，当作金屋贮之。”贝班固《汉武故事》在这里作者借阿娇来写一位美人。词人自己朝思暮想的人不仅是美人，还有故国。起句意谓美人梦魂牵绕的黄金屋已变得凄冷，实际上含有故宫凄凉之意。“叹秦筝、斜鸿阵里，素弦尘扑。”写室内器物，见到自己曾经抚弄过的乐器已蒙上了一层厚厚的灰尘，不禁感慨万千。故以一“叹”字领起，化实景为虚景。秦筝，弦柱斜列如飞雁成行的古筝。素弦，即丝弦。梦魂化莺飞回金屋，还认得旧时的绿色纱窗，雨过，只见荆桃果实已长得如豆大。“化作娇莺飞归去，犹认纱窗旧绿。正过雨、荆桃如菽。”令人心中升腾中怀旧惜春之感。“化作娇莺”梦魂化莺，想象不凡。笔力奇幻，独运匠心。金屋冷寂之境、秦筝尘扑之景，亦为化作娇莺所见。逆入平出，特见波澜。景物描写，虚实交错。
　
　　“此恨难平君知否，似琼台涌起弹棋局。”琼台，此处则指玉石所作的弹棋枰。弹棋局，其形状中央隆起，周围低平。李商隐诗称为“莫近弹棋局，中心最不平”（《无题》）、词人在此以玉制之弹棋局形容心中难平之恨。“此恨难平”总结上面各种情事，积愤难抑，自然喷发。词人由写景到抒怀。“消瘦影，嫌明烛。”借写消瘦的形象，表达一种悲凉的心境。借说“瘦影”，从而通过照出的反常心理曲折加以表露。
　
　　下片以“鸳鸯碎泻东西玉。”起笔。以杯碎酒泻比喻宋朝的覆亡。鸳楼，即鸳鸯楼，为楼殿名。东西玉，酒器名。这句从写和美人的分离，喻指和故国的永别。佳人已远离，眷恋情仍深，词人仍希望能重睹其旧日丰采。“问芳踪、何时再展？”流露出自己重见佳人的热切愿望，但“翠钗难卜”佳人踪迹何在？又表明这一愿望的实现何其渺茫。
　
　　“待把宫眉横云样，描上生绡画幅。怕不是、新来装束。”说自己准备把那容颜描绘在生绡画幅上，想来还是宫人旧时的装束吧。生绡，未经漂煮的丝织品，古人用以作画。眉横云样，指双眉如同纤云横于额前。旧时的装束代指故国的形象。与美人分离，希重会而又渺茫，只好托之丹青。通过这几层描绘，把故国之思写得力透纸背。“彩扇红牙今都在”。彩扇红牙（歌舞时用具），旧时之物俱在，已物是人非，自己聆听盛世之音，百感交集，却知音难觅。此时怀恋故国之人已越来越少只好独自伤怀。作者的这种感叹是对民族意识已经轻淡薄的情况而发的。然以“恨无人解听开元曲”的词语表达，曲笔抒怀也。开元曲，借唐开元盛世的歌曲，此处指宋朝盛时的音乐。“空掩袖，倚寒竹”，借竹的高风亮节表现自己坚贞不渝的品德。
　
　　这是一首具有典型婉约风格的作品。在“梦冷黄金屋”起笔，以幽独伤情作结。表现了词人深沉的故国之恋和不同凡俗的高尚志节。词中借梦抒怀，使境界迷离。以美人为灵魂化身，写故国之思。词人曲笔道出心中郁积很久的块垒，虽用词较为清丽婉约，但表情却仍显酣畅淋漓。
　











虞美人·兵后寓吴
　
　
　　深阁帘垂绣。
　
　　记家人、软语灯边，笑涡红透。
　
　　万叠城头哀怨角，吹落霜花满袖。
　
　　影厮伴、东奔西走。
　
　　望断乡关知何处，羡寒鸦、到着黄昏后。
　
　　一点点，归杨柳。
　
　　相看只有山如旧。
　
　　叹浮云、本是无心，也成苍狗。
　
　　明日枯荷包冷饭，又过前头小阜。
　
　　趁未发、且尝村酒。
　
　　醉探枵囊毛锥在，问邻翁、要写《牛经》否。
　
　　翁不应，但摇手。
　
　
　　1275年（宋恭帝德祐元年）元兵南侵，陷岳州，下苏常。翌年春日，兵进临安。这年秋天，蒋捷正在吴门流寓，兵荒马乱之中，衣食问题成为困挠词人最大问题。这首词写于此时，是词人流浪生活的真实写照。
　
　　“深阁帘垂绣。记家人、软语灯边，笑涡红透。”闺阁深院，垂地绣帘，柔和灯光，轻言细语。会心之处，嫣然一笑，酒涡迷人。词人首先营造了记忆中温馨的氛围。但和眼前的自然之物相对照。在漂泊中自己多么希望回到故乡和家人团聚，可是“望断乡关知何处”！羡寒鸦、到着黄昏后。一点点，归杨柳。黄昏之后的“寒鸦”尚可归巢杨柳，令人羡慕不已。不令人产生人不如鸦之感！“蒋词中抒发的背井离乡的愁苦情怀，而是战乱时代这一特定历史环境中的产物，而非一般词人和平时的呻吟。”万叠城头哀怨角“，城头上反复吹奏的号角声充满哀怨，这”哀怨“是一种主观感情的外射，和着国破家亡的伤恸。
　
　　“相看只好山如旧。”流露出江山易主的悲痛心情。“叹浮云”比喻世事的变幻无常。漂泊孤凄之感是和亡国之痛融合在一起的，使之更加深沉，也更加悲苦。这是一个秋风肃杀，百花凋残的季节，这是一处景物苍茫的黄昏时刻。
　
　　“明日枯荷包冷饭，又过前头小阜。”明天将带上枯干的荷叶包着的冷饭，越过前面那座小山，设法谋生，以便糊口。“趁未发、且尝村酒。”从困境了显现出达观的态度。姑且苦中作乐，把烦忧抛在一边吧！村酒饮罢，囊中仍很羞涩。“醉探枵囊毛锥在，问邻翁、要写《牛经》否。翁不应，但摇手。”微醉中探手“枵（xiāo消）囊”幸喜那唯一的谋生工具毛锥还在。他询问邻近的老翁：“需要抄写《牛经》么？”老翁只是摇手。词人“东奔西走”的目的和结果，在这几句话中描写的维妙维肖。通过对现实生活中几个典型的细节加以描述，把它看成现实主义的杰作亦无不可。
　
　　这是一首描写流浪生活的悲歌。在战乱的年代，词人过着流浪的生活。即使物质上再困窘，也不能使他屈服仕元。同时在词人通过老翁对《牛经》的冷淡态度的描写，透露出当时农村中凋零残败的景象，和农民生产情绪不高的事实。 